Popåret 2011 (del 1 av 4)

Här följer ett stycke dagboksanteckningar från första kvarten av Popåret ’11. Eller pop och pop, vi får väl använda det i brist på bättre, det handlar ju egentligen om allt som inte är hiphop.

Skuggorna från de stora låg långa när 2010 blev 2011. Robyns trippel, Håkans jubileum, Kanyes annektering av livet, universum och alltihop…det fanns inga särskilda anledningar till att släppa allt det där. Ja, inte förrän Frank Ocean surnade till på Def Jam Records och lade upp sitt debutalbum på egna hemsidan.

nostalgia, Ultra är flaskpost från en generation som försöker tackla nya tider och nya maktförhållanden. Han vältrar sig i nostalgi, i digital form, och låter sina låtar ta plats i en senmodern kontext där Irakkriget och arbetslösheten i Obamas USA agerar förgrund och bakgrund. Låter det melodramatiskt? Pretentiöst? Tvärtom, alla svävande teman förankras i berättelser det nästan går att ta på, i konkreta och motsägelsefulla känsloströmningar. Det är stundtals förhäxande vackert. Som i den spröda postapokalyptiska vaggvisan Strawberry Swing, eller American Wedding, där Ocean samplar Hotel California och sörjer ett krossat tonårsäktenskap.

I en annan del av världen sprängde James Blake några genregränser han också. De som vet kallar hans dröm för dub step – för mig låter det som en vargavinter, i temperaturer som känns igen från Karin Dreijer (The Knife, Fever Ray) och Antony Hegarty (Anthony & The Johnsons, Hercules & Love Affair). Både nostalgia, Ultra och Blakes självtitulerade debut är givna på alla sorters topplistor.

De två kanske mest efterlängtade albumen, tillika comebackerna, i vintras var popälsklingarna Lykke Li och The Strokes, som varit frånvarande i nyhetsflödet sedan 2008 respektive 2006. Lykke Li gick på knockout med en samling trasiga sånger; Wounded Rhymes är ljudet av strandade förhoppningar, skrapsår och vrede. Hårt och kantigt och ändå vansinnigt trallvänligt, och givetvis alldeles lysande. The Strokes däremot, de bröt ihop i studion och på återkomsten Angles blev det uppenbart hur tiden – och lusten? – sprungit ifrån världens snyggaste popband. Under Cover Of Darkness är en briljant liten listbagatell, resten är nästan provocerande ointressant.

Fotnoter från kvartal ett:

  • När det stod 2002 i kalendern var Mike Skinner och hans The Streets framtiden. Han upplöste genrer, sjöng falskt om att spela Playstation och berättade kärlekshistorier med knogarna; Skinner gjorde soundtracket till seriehunden Rockys liv. Snart tio år senare vinkade han av The Streets med en sjunde och sista fullängdare, Computers and Blues. Vi kan bara konstatera att det är mer en lättnad än något annat.
  • Conor Oberst återvände till Bright Eyes och experimenterade med elektricitet på The People’s Key. Resultatet är värt att kolla in.
  • Andreas Mattsson (f.d. Popsicle-sångaren) fortsätter att vara befriande otidsenlig. Kick Death’s Ass släpptes relativt obemärkt och var knappast någon storsäljare. Den är värd ett klart bättre öde.
  • När True Talent drog igång på TV3 lät man Adeles Rolling In The Deep tonsätta trailern. Det säger en del om hur den brittiska urkraftens karriär sett ut hittills; hon är den stora tjejen med den förtrollande rösten, som för varje halvmesyr blir allt mer av en skivbolagsprodukt. Hon skulle kunna vara så mycket mer än en snuttefilt för alla som konsumerar musik på ICA Maxi – Someone Like You är bevisföremål 1A.
  • Annat som var kul: Gimme Some – Peter, Bjorn and John, Let England Shake – PJ Harvey, Popsång (Mot min Vilja) – Bob Hund, allt som hade med Odd Future att göra.

 

Vi syns om en vecka igen. Då tänkte jag vi kunde prata lite om Veronica Maggios putande läppar, raukrock och Jim James.

Vi säger så.
/Jimmie Larsson, frilansjournalist & notarie på Sydskånska Nationen

Hiphopåret 2011: del 1 av 4

”Svensk hiphop är död” började någon skriva på ett forum för något år sen. ”Det är den inte alls det!” svarade någon annan. ”Jo det är den alla bara rappar på technobeats och ingen bra kör längre” fyllde en tredje röst i. ”Jag är sugen på glass” felpostade någon. Och så fortsatte det. Oavsett om man hörde till de som tyckte att svensk hiphop var på upp- eller nedgång så var det nog få som trodde att 2011 skulle bli det bästa hiphopåret på mycket, mycket länge. I fyra artiklar, en per kvartal, kommer jag bryta ner hiphopåret 2011. Fokuset läggs på svensk hiphop (närproducerat är inne) men en del saker har hänt på andra sidan Atlanten som förtjänar att lyftas de också.


”Första kvartalet 2011.”


Alexis Weak släpper album (sitt sista)

Jag var nog den som blev minst imponerad när hipster-Sveriges gulleponke Alexis Weak släppte sitt album Till minne av i januari. För dig som har missat Alexis Weak har han gjort någon enstaka riktigt bra låt, till exempel 112, men annars är det mest mediafolk som gillar honom. På albumet pratrappar han över långsamma elektroniska beats och ibland blir det, vad ska jag säga, lite för nyskapande. Lite hiphop-sverige-är-inte-redo-för-någon-som-rappar-såhär-monotont-och-kommer-nog-aldrig-bli-förhoppningsvis. Hursomhelst var det många som gillade skivan och det kanske du också gör. Jag hörde förresten en intervju med Alexis Weak för några veckor sedan där han deklarerade 1) att han ska sluta som artist (YES!) för att det inte finns några pengar att tjäna på musik (man gör ju musik enbart för pengarna!!!) och 2) att han inte tycker det är så viktigt att hans låtar blir bra live, bara det är bra stämning i publiken (var det därför du stal en halvtimme av mitt liv på Way Out West?).

 

Movits! – Albumrelease och spelning på Sydskånska

Efter att vi hade lyssnat på Movits! debutalbum Äppelknyckarjazz oavbrutet i två år utan att tröttna kändes det ändå som en livsbonus att det äntligen kom en uppföljare. Det hörs tydligt att grabbarna vill gräva guld i USA, ty soundet är en aning amerikaniserat,  men de sjunger fortfarande på svenska och gör fortfarande låtar med titlar som Kulturarbetarblues. Det är faktiskt allt jag behöver. Tack Movits!, för att ni gav oss en till skiva så att det nu finns material till nästan en hel förfest.

Apropå förfest lyckades vi på dåvarande Svartklubben och Foxen få Norrlandspågarna att ställa sig på Sydskånskas scen bara några veckor innan albumrelease. Det var en fantastisk kväll med kö ända bort till Krischan, nästan en timmes spelning och ett sönderdansat kravallstaket. Om man vill minnas spelningen eller sörja att man missade den kan man alltid titta på Filip Redins foton från kvällen.

 

Wiz Khalifa rullar papper

På den amerikanska fronten var det första kvartalet inte alltför spännande. En händelse att understryka är dock releasen av Wiz Khalifas album Rolling Papers, innehållandes singeln Black And Yellow som ni alla har dunkat järn till i våras. Det är ultrakommersiell fabriksproducerad hiphop som handlar om att Herr Khalifa vill röka gräs med Din fru (och då är han ändå ihop med Kanyes ex!). Om albumet vore ett nymanglat lakan skulle det inte finnas ett enda veck på det, vilket leder till att man först blir imponerad över den glansiga ytan men snabbt inser att det känns konstigt att sova på. Det är helt enkelt definitionen av överproducerat. Men det gör sig bra i radion, i högtalarsystemet på din lokala nattklubb och framför allt live med världens gladaste Wiz Khalifa på scen.

 

Nate Dogg avlider

Det är alltid med viss tyngd man läser om sina tonårsidolers bortgång, inte minst Nate Doggs. Det var nog däremot ingen som blev jätteförvånad, då hiphoplegenden på senare år hunnit dra på sig flera strokes och inte sjöng så mycket om att han hade horor på olika postnummer längre, eller sjöng alls för den delen. Lägg därtill faktumet att han precis som alla andra RnB-sångare gick hårt åt sina flickvänner/exflickvänner. Att han som gangstersångare på det ljuva nittiotalet rånade en och annan Taco Bell kan man ju köpa (det förväntar man sig!), men när han började jaga sina tjejer med bilen och blev arresterad av SWAT-team istället för munkfeta poliser förstod man att kroppen inte skulle palla hur länge som helst. Man behöver dock bara lyssna på ett par låtar med Nate för att snabbt förlåta honom och skicka ett par peacetecken upp mot skyn. Han har lagt fantastiska refränger åt fler artister än du kan räkna, till exempel Warren G, Snoop Dogg, Tha Dogg Pound, Dr. Dre, Ludacris, Mos Def & Pharoahe Monch och såklart även tagit plats på egna låtar.

 

Raekwon – Shaolin vs Wu-Tang (gubbig hiphop!)

Raekwon är en legend. Han blev medlem i Wu-Tang Clan när de släppte sitt fantastiska debutalbum Enter the Wu-Tang Clan – 36 Chambers (som alla hiphopare har i CD-hyllan, eller åtminstone som en Spotifyplaylist) och har hängt med sedan dess. När han i mars i år släppte sin senaste fullängdare Shaoling vs Wu-Tang var han inte mindre än 41 år gammal. Redan som tjugotreåring gjorde han ”äkta hiphop för fansen” och inget har ändrats. Senaste skivan är absolut inte för dig som vill börja utforska hiphop och försöka förstå genren, inte heller för dig som är festsugen. Den är för dig som börjar känna dig lite för gammal för hiphop men som gärna går runt hemma med oanvända sneakers och en finöl för 35 kr från Systemet och vill slänga på en CD med någon av dina gamla hjältar. Eller bara för dig som är riktigt intresserad av hiphop och Wu-Tang. Soundmässigt kan man säga att kocken Raekwon fortfarande samplar ninjafilmer och kokar crack i köket.

På albumet hör vi förresten årets roll-on-floor-laughing-punchline av veteranen Method Man: ”You half man, half animal / if you are what you eat, and eat pussy, you’s a cannibal”. Wu-Tang-logik när den är som bäst.

 

Bubblare första kvartalet 2011: Du som älskar närproducerat, grova dialekter och långa rim kan kolla in Malmös energiknippe Jaqe. Om du gillar det glädjer det mig att säga att han är den sortens fina kille som släppte sitt album gratis via oss på Whoa i februari, så det är bara att ladda ner med helt rent samvete.

 

Text av Matias Rankinen ©, skribent på Whoa.nu och Sydskånska Nationens radioförman.

 

Året i backspegeln

Vare sig ni vill det eller ej börjar även detta år lida mot sitt slut. Det är knappt sju veckor kvar av året och bara drygt en till första advent. När det är första advent är det praktiskt taget julafton, sen är man 200 prylar rikare och året är över. Som sig bör när året drar ihop sig skall man ju summera saker och ting. Listor skall göras och utmärkelser skall delas ut. Detta kommer vi tillbaka till senare. Även vi på redaktionen tycker att det är lite väl tidigt att knyta ihop säcken helt och hållet redan nu så därför presenterar vi inte en, utan två (!) lite längre summeringar av året i fyra delar, en del för respektive kvartal. Årskrönikorna kommer handla om hiphopen och popen under året.

 

Onsdagar kommer i tre veckor frammåt vara hiphop-onsdag på bloggen och med en grande finale efter nyår.
Fredagarna kommer att ägnas åt popföljetången.

Jag förstår att ni sitter och skakar av upphetsning nu men jag sitter inne på ännu mer saftiga detaljer! Det kommer att vara två gästskribenter till detta, och inte vilka som helst, utan SSK:s alldeless egna Matias Rankinen (skriver även för Whoa.se, sjukt fett!) och Jimmie Larsson (frilansande journalist och student). Matias står för swaggandet och Jimmie för hängslena!

Och imorgon börjar det alltså: hiphop-onsdag på bloggen och missa för guds skull inte pop-fredag heller! Vi tackar Matias och Jimmie för att de delar med sig av musiken!

Your not a whore if it’s for charity

Vill bara påminna att den 18 november så är det;

Have Sex With a Guy With a Mustache Day

 

 

 

 

En app för oss musikintresserade: GigBeat

Fler och fler använder idag en sk ”smartphone”. En smartphone är ungefär en mobiltelefon med ett mer avancerat operativsystem än i tidigare mobiltelefoner. Smarttelefonerna kännetecknas ofta av att är sk pekskärmsmobiler, hoppas ni förstår … De vanligaste operativsystemen/plattformerna idag är Windows Phone, iOS och Android. Det var lite bakgrund till vad som komma skall.

GigBeat är verkligen en app för alla som är musikintresserade och tycker om att gå på live-spelningar. GigBeat håller reda på alla dina favoritartiser och deras turnéer. Du kan alltså lägga till en artist och appen visar dig de spelningar bandet har planerat på sin pågående turné. Alternativt står det att bandet inte är på turné om detta skulle vara fallet. GigBeat scannar ditt mediabibliotek och lägger automatiskt till de artister du har i telefonen (och de som står som artister i ringsignalerna, lämpligt att ta bort dessa). Om du efter det inte har alla artister är det alltså bara att gå in och söka på en artist och lägga till den.

 

På hemskärmen möts man av fyra alternativ; artiser, spelningar (Events), plats (Location) och mina spelningar (My Gigs). Artister förstår ni vad det är. Under spelningar visas kommande spelningar av de artiser ni har lagt till och det samma gäller för plats. Alltså visas kommande spelningar på den plats ni lagt till. Man kan bevaka spelningar vilka kan ses under mina spelningar. Det här är ett sjukt lätt sätt att hålla koll på turnéer med de band man gillar.

 

 

Appen finns tyvärr inte tillgänglig för er som använder iPhone eller  Windows Phone men för Android-användare. Låt oss hoppas att denna utvecklas till alla stora plattformer inom en snar framtid. Vill ni följa utvecklarna närmare kan ni följa länken och besöka deras blogg.

 

Om ni skulle missat…..

Om ni skulle ha missad bästa debattinlägget på länge så kommer det här!

Popstad Lund

Året var 1996 och Lund utnämndes till året popstad av Sveriges Radio P3. Mycket har hänt sedan dess och det som kännetecknade popstaden Lund är för längesen utraderat. Många menar att Lunds gyllene musikera startade 1971 och slutade samma år som utmärkelsen ”Årets popstad”.

Anders Mildner flyttade tillbaka till Lund efter 15 års frånvaro och fann en helt ny stad mot den han lämnade. Han hittade inga spår av den musikaliska era han växte upp med. Anders hittade inte heller några mängder dokumentation från den här tiden och drog sålunda igång projektet Popstad Lund för att visa att en gång i tiden var det annorlunda. Projektet går bland annat ut på att samla in bilder, historier och annan information om tidsepoken 1971-1966. Tidsperioden utgör även ramarna för utställningen Popstad Lund på Kulturen. Utställningen pågår från och med den 30 oktober och i ett helt år(!).

Popstad Lund är ett pågående projekt utan direkt slut och förutom den pågående utställningen kommer det även ges ut en bok under hösten 2011. Popstad undersöker även möjligheten att göra en film, arrangera konserter mm. Vill du själv vara med och engagera dig i detta är det ingen som hindrar dig. Gå in på Popstad Lunds hemsida och kika vidare!

Ni kan även gå in på deras Facebook-sida och surfa vidare.

Lou Reed & Metallica – Lulu

Lulu är utan snack ett av de största skivsläppen 2011Lou Reed och Metallica i gemensam konstellation. Efter att ha följt olika forum ett bra tag inför skivsläppet kan man dra en slutsats, som också är den viktigaste att komma ihåg som fan; det här är inte en Metallica-skivan utan en Lou Reed & Metallica-skiva.

Lulu har sina rötter i pjäsen med samma namn skriven av Frank Wedekind tidigt 1900-tal. Spåren på skivan har Lou Reed skrivit för en modernare uppsättning av pjäsen. Lulu är en pjäs sammansatt av två av Frank Wedekinds verk,Erdgeist (Earth Spirit, 1895) och Die Büchse der Pandora (Pandora’s Box, 1904) och handlar om en ung dansare som hastigt tar sig upp i den tyska societen genom ofta sexuella relationer med rika män men som till slut slutar i fattigdom och prostitution. Det här utgör den litterära delen av skivan.

Den musikaliska delen är som man skulle kunna säga ”helt crazy”. Det är Lou Reed som drar i trådarna och det känns som hans verk främst. Något som märk väl och där James, Kirk, Lars och Rob blott agerar marionetter. För alla Metallica-fans är detta en onormal känsla med tanke på att den storslagna, svulstiga, kraftfulla gruppen alltid står längst fram. För själva bandet har detta inte varit ett problem. Alla fyra medlemmar omfamnar skivan med öppna armar och har i det närmaste varit lyriska inför skivsläppet.

Jag tycker nästan ni ska ta och kolla in den här recensionen av Linnea Olsson vilket kan va den sämsta recensionen jag någonsin läst och då kom jag inte ens åt Aftonbladets … Metros ”musikkännare”, Christoffer Röstlund Jonsson, hade i alla fall huvud nog att skriva en värdelös recension med något slags inslag av humor. Tack för det Christoffer!

Den här skivan är en sån som växer på en och blir bättre och bättre med tiden. Typ som ett årgångsvin. Det är en minst sagt intressant samspel mellan dessa två artister och resultatet är något man kan kalla nyskapande, gränslöst och fullkomligt ohämmat! Det är häftigt och bra på samma gång. ”2010-talets viktigaste skiva” som jag läste någonstans på nätet. Vi inväntar framtiden. Jag tycker dock att Johanna Paulsson från DN sammanfatta det bra:

”Om man har svårt för gränsöverskridande konst gör man klokt i att hålla öronen borta. Annars kan man gott ge den här skivan en chans.”

Så sant det är sagt Johanna. Skivan växer på en, ge det en chans när ni känner er modiga!

Fulkultur kan också vara kul

Jag vet inte vad som hände men plötsligt stod jag där i min värsta mardröm. Med Martin Stenmarck framför mig, tusentals medelålers tanter runt omkring mig och ingenstans att ta vägen. Mardrömen var uppfylld, jag var på Ladies Night.

Jag vet inte när, inte varför och absolut inte hur jag hade blivit övertalad att följa med på Ladies Night. Ändå stod jag där mitt i globen den 19 oktober. Att behöva se Martin Stenmarck och klappa takten är för mig något av det värsta jag skulle kunna tänka mig och att behöva göra det ihop med, vad jag skulle vilja påstå vara, galna tanter var ju bara en fet bonus. Men någon gång, någonstans under kvällen så hände något; jag började gilla föreställningen. Det var hemskt för jag märkte det inte ens komma. Jag kände redan att jag ifrån början mjukades upp av skämten där killarna (Stenmarck, Brolle och Järvheden) bjöd på sig själva och ville påstå att det är tjejer som bara vill ligga medan de måste säga nej för att inte känna sig utnyttjade. Sedan kom Järvheden in med en sång om Pappas Pungkula, som berättade om första gången hans tjej träffade hans familj. Som titeln kanske avslöjar så låg jag vid detta tillfället ner av skratt och jag kände redan här att FAN den här kvällen verkar bli bra. Då kom dock dippen och jag kände att; jaa jag kan komma ur detta och kunna säga att nja Ladies Night det var ju inte så bra…Men då DÅ skedde något som nu flera veckor senare får mig att erkänna att; Ja Ladies Night är bra.

Det skedde något som helt enkelt fick mig att tycka att Fulkultur kan också vara kul!

Anledningen till att jag hade en superkväll och till att jag stod längst fram och skrek som en kärlekskrank tonåring var att Martin Stenmark sjöng Can’t take my eyes off you. För er som inte är uppvuxen med 10 orsaker att hata dig och Heath Ledger kärlekssång förstår jag att detta är jättekonstigt mer för er andra som tillhör generationen med 10 orsaker att hata dig vill jag bara påminna; Fulkultur är kul!
 

 

Mariachi El Bronx – Mariachi El Bronx (II)

Jag vill verkligen så ett slag för den här gruppen! Kanske mer för gruppen än för själva musiken … Nej förresten, musiken är också den helt underbar att lyssna på. Man blir uppriktigt glad av den! En typiskt bra egenskap hos musik.

Ni undrar säkert vad i hela fridens namn det är som är så himla speciellt med just den här gruppen och musiken. Ni som har lyssnat på hardcore punk kanske tom är lätt förvirrade nu pga av namnet. Ni andra blev just ännu mer förbryllade, varför skulle man bli förvirrad av att ha lyssnat på punk? Nu ska vi reda ut detta så ni förstå ALLT!

Maraichi El Bronx är en grupp vars medlemmar också ingår i gruppen The Bronx (tänk ”AHA”). The Bronx bildades 2002 och var och är ett typiskt hardcore band. L.A. baserade som dom är, och med en jäkla talang var det inte svårt att få en publik. Tiden gick och det kom både en, två och tre skivor. Men någonstans mellan andra och tredje skivan gjorde de en avstickare. Inte vilken avstickare som helst, utan en rakt ned i latinomusikträsket. The Bronx började av okänd anledning att spela musik från genren mariachi.

Mariachi är en genre som uppkom i Mexiko och förutom att den kännetecknas av personer i kostymer som spelar och då lämpligvis på bröllop (marrige … mariachi, tänk språklig översättning) också känns igen på den typiska väst-mexikanska influensen.

Jag läste någonstans, kan ha varit ett forum, kan ha varit youtube, att The Bronx fortsatte spela mariachi-musik just för att det gjorde dom så glada. Och här står vi nu med en skiva som är euh såu goud! Hur dom började? Dom blev tillfrågade att göra en akustisk spelning och det spårade ur lite och vi fick Mariachi El Bronx. Voila!

Det är väl inte hela historien om Bronx-konstellationen och förhoppningsvis inte det sista.

Tidigare inlägg «

» Senare inlägg